We vinden het niet overdreven om te zeggen dat strijkers verliefd worden op hun instrumenten. De fysieke en energetische resonantie tussen een professionele muzikant en het instrument is zowel zichtbaar als voelbaar op het podium.
En toch, tussen alle de snaarinstrumenten in het orkest, is er iets speciaals aan de cello.
Vandaag willen we cello’s in de schijnwerpers zetten en een handvol van de kenmerken die ze tot zulke speciale leden van de snaarinstrumentfamilie maken.
1. Opmerkelijke toon
Als het op toon aankomt, lijken cello’s en altviolen het meest op de menselijke stem. Om die reden waarderen zelfs niet-klassieke muziekliefhebbers typisch de klanken van de cello. In een NYT-artikel, 5 minuten waardoor je van de cello gaat houden, de Keer Chief klassieke muziekcriticus Anthony Tommasini merkt op: “Zelfs wanneer de cello naar zijn hoge register gaat, lijkt het geluid uit een diep, roodbruin rijk te komen.”
Dat inzicht slaat de spijker op de kop. Hoewel we enorme kampioenen van de viool zijn, respecteren we dat de hogere tonen misschien niet zo aangenaam zijn voor degenen die liever naar lagere registers luisteren. Het “lage” hoge register van de cello biedt een alternatief geluid voor die individuen.
2. Een gespleten persoonlijkheid maakt de cello ongelooflijk veelzijdig
Als je bekend bent met het is geschiedenis, is de cello zoals we die nu kennen geworteld in de jaren 1500 toen beroemde vioolbouwers begonnen te experimenteren door grotere snaarinstrumenten te maken om lagere tonen en tonen te creëren. De grootte van de cello (oorspronkelijk de viool of “basviool” genoemd) varieerde van vrij groot tot iets kleiner, afhankelijk van de gitaarbouwer. Uiteindelijk, in het begin van de 18e eeuw, standaardiseerde Antonio Stradivari de cello tot het formaat dat het nu is.
Door deze standaardisatie konden de eerste ‘cellovirtuozen’ ontstaan. De meesten werden aangetrokken door de ‘gespleten persoonlijkheid’ van de cello, oftewel het vermogen om een ​​prachtige geluidskwaliteit te produceren in zowel de hogere als de lagere registers. Het is zelfs een van de weinige instrumenten die gemakkelijk bladmuziek kan bevatten die in elke sleutel is geschreven – bas, tenor of treble – waardoor het een van de meest veelzijdige instrumenten in het orkest is. Uiteindelijk culmineerde de erkenning van de cello als een consistente bastoon, ritmehouder en een waardig solo-instrument in het eerste grote werk dat ooit voor de cello werd gecomponeerd: Cellosuites van Bach.
3. De sensuele vorm en grootte
Net zoals de toon van de cello lijkt op de menselijke stem, zo is ook de vorm van de cello. Ja, het heeft dezelfde mooie kromming van de viool, altviool, bas en gitaar – maar alleen de cello en bas hebben dezelfde afmetingen als die van mensen, wat de ronde, vrouwelijke vorm versterkt.
Daardoor interpreteren buitenstaanders vaak dat cellisten een diepere en meer fysieke relatie met hun instrument hebben. Het is deze fysieke relatie, de ervaring van het hele lichaam, die de cello tot een van de meest interessante instrumenten voor het publiek maakt. Veel niet-muzikanten gaan er ten onrechte van uit dat de cello een van de moeilijkste instrumenten is om te bespelen, omdat ze dat kunnen de vereiste lichamelijkheid herkennen om het te spelen.
En voor het geval je je hebt afgevraagd of de expressieve lichaamsbewegingen van cellisten nodig waren, richten we je aandacht op een gepubliceerde studie, De geluidskwaliteit van cellisten wordt bepaald door hun primaire houdingsgedrag. De onderzoekers stelden vast dat de resulterende muziek niet alleen expressiever is in zijn geluid (niet alleen visueel) wanneer cellisten natuurlijk bewegen, maar dat die instinctieve bewegingen, van top tot teen, ergonomisch de ruggengraat, nek, schouders enz. van de muzikant beschermen. omdat ze gezonde buigtechnieken ondersteunen.
4. Het geluid is genreloos
Aangezien de gestandaardiseerde cello een nieuwer kind is op het snaarinstrumentenblok, circa 1710, is het logisch dat het ook een veelzijdig instrument is in de zin van muzikale genres. Je kunt een cello niet in de klassieke doos bewaren.
De bespeelbaarheid van de cello en de geluiden die hij maakte, evolueerden mee met de evolutie van klassieke en hedendaagse muziek. Als gevolg hiervan is het niet ongebruikelijk om uitverkochte concerten te zien van groepen zoals 2Cello’s, Apocalyptica en Rasputina, die allemaal van de cello een hip instrument hebben gemaakt om te bespelen.
5. Het houdt van spelers van alle leeftijden
jij bent nooit te oud om een ​​instrument te bespelen. Hoewel het lijkt alsof de cello een groter fysiek uithoudingsvermogen vereist, is het eigenlijk gemakkelijker om de cello vast te houden, te ondersteunen en te bespelen dan om viool of altviool te spelen. Ook de zittende speelhouding, zelfs voor soloconcerten, is leeftijdsvriendelijk en toegankelijk.
Overwegen celebrity cellisten Mstislav Rostropovich en Pablo Casals. Rostropovich speelde in het openbaar tot hij 78 jaar oud was, en Casals speelde tot ver in de negentig. Het maakt niet uit op welke leeftijd je begint te spelen, je hebt nog vele jaren plezier voor de boeg.
Het lijdt geen twijfel dat de cello een heel bijzonder instrument is. Als je overweegt cello te leren spelen, zeggen we “go for it!” Maandelijkse huurprijzen zijn zeer redelijk en er zijn allerlei online bronnen om u op weg te helpen.
creditSource link
